内娱作妖综艺，又回归了。
《歌手2025》。
上一季那英 「守国门」的笑话还没冷。
新一季又被骂翻了天。
有人说歌难听，有人说规则不公。
而顶流偶像的加入，更是引发腥风血雨。
豆瓣评论区，惨遭一星刷屏。
评分掉至IP系列最低。
甚至，还在降。
今年又咋了？难道比去年还精彩？
怎么一档顶级音综，不知不觉变成了内娱作妖专业户。
咱们这就来聊聊。
《歌手2025》的看点，其实与上季类似。
一是继续主打直播无修音。
却继续暴露了华语乐坛的丑态。
部分歌手走音、发抖、大白嗓，车祸现场惨不忍睹， 成了观众乐子之一。
二是请来外籍歌手，主打跨国界音乐交流。
上一季的 「那英守国门」舆论风波，便因这样的阵容安排而起。
不过，今年虽然也有来自中、日、欧美的8位首发歌手。
但因为首场比赛结果没有 「 很丢面子 」，所以情绪没起来。
谁想，真正「搞事」的在后头。
第一期结束，表现并不算差的日本歌手Beni被意外淘汰。
备受质疑的白举纲却成功晋级。
这已经让部分观众产生疑惑。
紧接着，又来了两位揭榜歌手。
一位，是国内的音乐剧 「一哥」阿云嘎。
另一位，是时代少年团队长马嘉祺。
结果，有实力的阿云嘎挑战陈楚生，失败被淘汰。
马嘉祺却揭榜白举纲成功，加入了在线歌手的行列。
导致排名最末的林志炫，直接出局。
一时间，观众懵了。
虽然不是直接对战，但怎么一顿操作得了个这么个结果：
一个「流量偶像」来了，一个实力唱将却走了。
那剩下还看啥？笑话吗？
网友觉得，要是真比起来，怎么都轮不到马嘉祺赢吧。
论技巧、台风、感情，马嘉祺的演出 实力跟前辈根本不是一个级别。
但从结果看，马嘉祺一路「杀疯」。
不止力压白举纲，淘汰林志炫。
接着还打败了GAI和范玮琪，连赢三场。
而且，现场的支持声也异常热烈。
马嘉祺唱完后，观众席的欢呼声明显更大，让人怀疑成了粉丝主场。
对比之下，林志炫在演唱之前，连个正经VCR介绍都没配。
歌迷直接质疑节目组给其安排了 「祭天剧本」。
这差别对待，难免让不少人感到节目不公。
更有不少观众觉得，这一季《歌手》丢失了专业性，只顾追求流量，已经完全背离了创作初衷。
看到如此多的争议，鱼叔也忍不住来看看节目到底有多「黑」。
当然，音乐感受是主观的。
而淘汰走的几个人，在节目里也确实各有各的原因。
比如，阿云嘎看似是来揭榜，更像来做宣传的。
林志炫淘汰是两期节目综合排名的结果。
而他第一场的选曲《悟空》实验性较强，第二场又有波折。
节目内外的问题，很大程度上都影响了结果。
马嘉祺呢，意外地没有想象中的差。
但你要说他唱得有多好吧……
反正感觉跟 「专业歌手」四个字，还是联系不上。
他能留下，原因之一就是别的更差、更无聊、更摆烂......
是的，鱼叔看到一半就已经不在乎什么黑不黑幕的了。
全都淘汰了，我也无所谓。
因为，整个节目都很难看。
就像观众说的，这不是《歌手2025》，是《流量2025》。
这并不单指这一季，请了一个流量偶像。
而是说整个节目系列，都已经在流量的追逐中被毁了。
十二年前，《我是歌手》初播。
因对歌手专业性的重视，和对演出现场的精彩呈现，大获好评，豆瓣8.1。
收视率飙飞，尤其是宣布排名环节的导演话术，一度成为流行热梗。
回想起初几季，大家记住的大多还是节目内容本身。
比如，被挖掘到的宝藏歌手和焕发新生机的好歌。
出圈的，也大多是专业舞台。
其中几首，鱼叔到现在还会时不时回味一下。
而现在，音乐综艺变得只剩综艺。
节目里极少再出现能给人留下深刻印象的舞台，出圈的只有笑话和乐子。
似乎一切为了流量，但流量又把一切毁了。
比如，节目形式越来越热衷「搞事儿」。
《歌手2025》除了唱歌，有一个重要环节贯穿首尾。
那就是：给选手读热搜。
陈楚生高音部分失误，单依纯口碑两极化的歌曲改编、林志炫的争议舞台......
节目组纷纷及时送上「恶评」，并要求回应。
「-你是说大家想说我的失误是吗？
-大多数都是关心。」
看似好心制造解释机会，但过度娱乐的氛围又消解了回应的严肃性。
事实上，观众看多了都知道咋回事。
回应了什么不重要，回应本身才重要。
这样便又能喜提一个热搜，增加讨论度。
除此之外，节目门槛也越来越低。
一方面，选人「目的性」大于专业性。
不止马嘉祺。
《歌手》早已经在选人上，就开始拥抱对流量了。
比如刘宇宁刚入行就接到《我是歌手2019》的邀约，成为踢馆选手。
当时， 「民选被专业吊打 」的噱头带来的曝光才更为节目需要。
另一方面，选曲也越来越偷懒，或干脆迎合「流量化」。
去年《歌手2024》阵仗搞那么大，事过却没几个舞台出圈。
林志炫遭淘汰的《秋意浓》，已经在《歌手》节目上被不同选手唱过五遍。
这一点不止是《歌手》的问题，也几乎是所有音综的问题。
节目为迎合市场干预歌手选曲几乎已成常态。
让专业歌手翻唱网红歌更是成了各大音综的保留项目。
兜了一圈，又陷入了浪费专业性的怪圈。
《天赐的声音》
看似是流量毁一切。
其实，还是在掩盖创作力的倒退。
流量一直是个中性词。
关键还是在于怎么用，会不会用。
以前的《歌手》并非没有花边争议，甚至不乏丑闻。
观众演技、乐评人骂战、邓紫棋被要求临时换歌、孙楠退赛、陈洁仪淘汰引发「走音」争议......
张学友被媒体追问陈洁仪参加《歌手》被质疑全程走音
但，竟然一度并未影响口碑。
反而吸引越来越多专业歌手上节目。
跟当下的区别就在于，以前冲着看热闹去的观众，会发现节目不止热闹。
而是真的以专业视角，深度挖掘了被遗忘、被掩埋的好歌手和好音乐，给予其创新呈现，在内容上搭建起跟观众之间的桥梁。
流量的注入，的确能带来更多关注和曝光。
但能不能接住富贵，还要看自身实力。
尤其是在今天，华语乐坛人才断代、优质原创稀缺、直播现场频频爆雷。
节目更该进一步探讨深层次内核话题，以专业眼光带观众去了解行业变化和当下生态。
却偏偏浅尝辄止，导致彻底垮掉。
就比如，马嘉祺参加《歌手》这件事。
马嘉祺本人也知道会被骂，明白这是一次跳起来 「摸高 」的尝试。
在此之前他参加过别的音综，收获了一些好评。
但因为环境的特殊性，仍然无法确立起清晰的自我认知。
《歌手》作为国内音综天花板，或许可以带来一些答案，又或是一些方向。
节目音乐总监也提到：
「如果一个人的声音可以让这么多年轻人喜欢的话，那他也是一种影响这个世代的表达方式」
节目本可以以此为切口着手，带来真正具备行业性的观察和探讨。
结果却只是一边给选手加压，一边让嘉宾机械安慰。
整得迷惑的更迷惑，观众也更逆反了。
还有被打上 「王菲2.0」 「00后英咂」 「天才 」等标签的单依纯。
节目也并未能透过所谓的松弛感 ，去挖掘更深层的歌手特质。
而只是一味输出网感热词，塑造其 「 整顿职场 」 的叛逆形象。
写到这，鱼叔想到上一季有一句话我很认同。
音乐始终是交流的最大公约数。
很多时候，如果节目本身失去了表达欲不愿再交流，观众是能感知到的。
或许届时，台上只剩下杂耍，没有作品。
全文完。
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助理编辑：白素
