一说到音乐 App，大伙儿都有各自的痛点。
有人看重版权，只要有歌听不了，那一点不能忍。
有人在意音质，比特率不到无损级别，浑身难受。
还有人追求体验，那种功能臃肿的 App，歌再多都不想用。
但有没有差友和世超一样：曲库、音质、体验全都要。
可说实话，市面上很少有满足我这种要求的。这就到导致哥们一直在几个 App 之间反复横跳，总觉得差点意思。
不过，在前两天的 HDC 2025 华为开发者大会上，我瞅着华为音乐搞的几个大动作，感觉这事儿好像有解了。。。
按理说，一个音乐 App 在开发者大会上能聊的，无非是那些常规功能升级。
但华为音乐不是。
白天的论坛请来了中国音数协的秘书长发表讲话，晚上的音乐之夜又请来中央音乐学院来表演。
当然功能更新这块，华为音乐也确实没落下。
就比如听歌识曲。
升级到 HarmonyOS 5.0 后，在手机上刷到一个好听的歌，直接下滑控制中心，就能识别歌曲。
因为接入了系统音频接口，即便你戴着耳机，也能成功识别。
点击实况窗的识别结果后，还可以直接跳转到华为音乐 App，从识别点无缝接续播放。
大会最新公布的 HarmoyOS 6，更是让华为音乐直接联动小艺。
比如你问小艺“ 这是什么歌 ”，它不光能识歌曲，还能提供这首歌曲的背景信息，联想关联问题，甚至是生成一个相似歌单，并直接保存。
到这，还只是开胃菜。
这次华为音乐还官宣了“ 特色分类专区 ”，一共推出4大类、20个特色分类专区。
真别担心歌不够，人家这波直接打通人脉，量大管饱。
想听小众独立的歌？
他们和街声合作，专门给你找那些最新、最酷的独立音乐，还会帮潜力音乐人增加曝光度。
爱听电子音乐？
他们又联合看见音乐，建了个电音专区，定期推荐电音制作人和热门歌单。
学习、工作需要专注？
那就来专注专区，听中国唱片集团的纯音乐。
晚上失眠睡不着？
他们和摩登天空旗下的专业厂牌 Sound Blanc 白搞了个“睡眠拯救计划”，专门帮你睡个好觉。
值得一提的是，华为音乐还上线了一个非遗音乐特别策划。
在这里，你甚至可以听到贾湖骨笛、曾侯乙编钟这些跨越千年的非遗声音。
至于为啥？这背后故事还挺多的。
现在的音乐 App 都有一个很大的问题：
在算法推荐，热门歌单循环之下，我们想听到些不一样的音乐太难了。很多真正牛逼的音乐，就因为不够流行，被埋得死死的。
这个问题，甚至也牵扯着国内历史最悠久的唱片公司：中国唱片。
时间回到 1904 年，胜利唱片公司给京剧大师孙菊仙录制了一张唱片，那是中国第一张唱片。
后来，胜利、大中华、百代并称为国内三大唱片公司。而中国唱片集团，就是在这三家公司基础发展起来的。
这含金量不用我多说了吧。
这些年来，中唱发行的作品销量高达 10 亿多张，也积累了 13 万面唱片金属模板、4.5 万条磁记录胶带， 10 万部作品，基本囊括了二十世纪音乐、戏曲和曲艺的优秀作品。
可以这么说， 中唱手上捏的，就是一整个中国近现代音乐史。
但这些年随着音乐载体变化，流媒体时代来临，中唱的痛点也很扎心——
中唱内容研发主任在华为音乐大会上说：很多音乐瑰宝，被流量淹没，被算法尘封。
但这一次，华为音乐选择给它们搭建了一个展示舞台：
就像非遗音乐，你只要打开音乐厅页面就能看到。
说实话，要不是在华为音乐里刷到，这个 1944 年李香兰的《 夜来香 》，我这辈子可能都听不到了。
光给你听还不够，华为音乐还给这些非遗音乐上了现代技术的 buff——空间音频。
一张古琴专辑，经过空间音频的重新渲染，你能清晰地感觉到琴腔的共鸣和声场，闭上眼就跟演奏家在你面前弹似的。
当然了，人华为音乐也清楚，想让现在的年轻人接受传统音乐，光复古也不行。
所以他们也接纳了很多二次改编、融合创作、跨界碰撞的民乐作品。
音乐更年轻，大家更容易接受，音乐文化也更能传播开了。
除了和中唱这种国家队合作，华为音乐这次也和瑞鸣音乐联手。
瑞鸣音乐的制作人叫叶云川，他十几年如一日地在干一件事：扛着全世界最顶级的录音设备，跑到各个省市、犄角旮旯，记录那些快要失传的民族音乐。
他正在推进的《中国音乐地图》项目，就已经收录中国 20 多个省、自治区，200 多种乐器演奏的上千首民乐。
在叶云川看来，民族音乐都是随着场景诞生的，场景一旦被改变，它们就不复曾在。
而他对音乐品质的追求，也到了一种偏执的程度。
有次他在福建录音，大夏天的，他突然把音乐厅整个楼的冷却塔和空调关闭，因为空调噪声会影响到录音的品质。
叶云川说，哪怕自己在北京吃了上顿没下顿，也要用最奢华的设备去记录这些传统的声音。他不是尊重每一个人，而是尊重背后千百年来的历史文化。
对叶老师这种人来说，最缺的是啥，是传播。
传播，就是对传统音乐最好的保护。
而华为音乐，恰好就能给他提供民族歌曲传播的阵地。
现在，只要打开华为音乐里“ 非遗音乐 ”专区，你就可以听到瑞鸣音乐旗下的《 中国音乐地图 》。
大家有机会真可以欣赏下，感受下各个地方文化下迸发的那种原生态生命力。
如果你读到这里，只是以为，华为音乐这一波只是努力抢救传统文化的故事，那格局小了。
这次，音乐大会上还来了一帮不同赛的狠人，比如宝宝巴士、腾讯音乐。
听完这些负责人分享，我感觉华为音乐的生态丰富度又往上抬了一大截。
乍一听到宝宝巴士，你可能会觉得，那些耳熟能详的儿歌能有很大难度吗？
但这里门道很深。
前段时间，宝宝巴士专门跑去内蒙古、福建采风，把当地的童谣做成专辑，还用空间音频技术重新制作，让音乐更有沉浸感。
这几张专辑里，一共植入了 25 种民族乐器，一些冷门乐器的录制难度也很大。
比如录制埙的时候，因为埙只有几个孔，有些音发不出来，为了达到这个音，他们直接在现场钻孔。
在录制空间音频时，他们还会根据每一首音乐进行定制化的设计。
像《草原新声》这张专辑里有一首童谣叫《金杯》，他们就把童声定位于正前方，弦乐于耳畔，在左中右声道伴奏，同时又有蒙古鼓从后方传来，这样听众才有一种听感上的感知差异。
为啥他们要做这么极致？
答案很简单，虽然孩子很多东西还听不懂，但这种品质音乐的质感，能在潜移默化中打下审美基础，也能让他们接受传统音乐，培养文化自信。
这总比自己孩子听到的都是由廉价的音源和滥用的 fax 所组成的音乐快餐好吧？
这次借着华为音乐平台和空间音频技术，宝宝巴士的目标就会更好实现。
而腾讯音乐看似是华为音乐同行，但他们同时也是非遗音乐的合作伙伴。
在技术上，利用鸿蒙系统让音乐在手机、车机上都无缝播放；在内容上一起搞了非遗音乐专区；在推广上，他们请了袁娅维、阿兰来宣传，吸引大家感受中国音乐的魅力。
总之呢，看完这次大会，我感觉这波华为音乐真成事了。
中唱、瑞鸣、宝宝巴士、腾讯音乐、各种专区合作的厂牌，可以说从最传统的非遗到最流行的金曲，再到儿童、独立等细分场景，华为音乐生态几乎覆盖了音频内容的每个方面。
大伙儿来华为音乐，体验丝滑不说，曲库也贼多。
而对于行业来说：
华为音乐这次做的，远不是商业上互相合作这么简，它更像攒了一个局，把大家都喊过来，所有人一起手牵手，共同把国内的音乐内容做得更加繁荣。
特别在保护传统音乐这一块。。。
说实话，在一个人人都追求快和新的时代，能看到一个科技巨头愿意慢下来，回头看看那些旧东西，并且用最新的技术去保护它、传承它。
这件事本身就挺奢侈，也挺有人情味儿的。
撰文：刺猬
编辑：莽山烙铁头
美编：焕妍
图片、资料来源：
华为音乐大会
