昨天，《喜剧之王单口季》第二季开播，被周星驰影响的又一批人登上了单口喜剧的舞台。他们的段子，成了这个时代的快乐货币。
看完全片的我火速来给大家大力安利：喜单第二季！喜欢！值得！！！
教主、付航被挑翻？
脱口秀后浪推倒前浪？
单口喜剧的魅力，就在于永远有惊喜。第一期就挺多意外的，“老人”连连被干翻。
我得为“老人”说句话，他们其实表现得很好了。小北开场，还是那么松弛，一副混不吝的样子吐槽自己一家人都是投资界的“卧龙凤雏”，投啥砸啥。
教主段子依然是一气呵成，爆梗顺手拈来，五分钟的表演如同一出五分钟的独角喜剧，没有一丝匠气，把自己做近视矫正手术的过程讲得惟妙惟肖。
去年的冠军付航，依旧是passion满满。他瞪大眼睛摇晃双手，模仿我们学生时代学速算的样子，能把人肚皮笑翻。
但，就这么强的“老人”，还是输了？
今年的新人都是“怪物”吗？
新人能够赢老人，一来是“人设”对观众有新鲜感，二来是能提供一些新鲜的视角。
比如“冷面笑匠”“天生脸臭”的李酌妍，讲了自己顶着一张“厌世脸”，但因为审美标准不同，时而丑时而“高级感”的荒诞。
另一位“怪物新人”嘻哈，甚至挑翻了付航。
梗一个接一个就算了，肢体语言居然比付航还丰富，隔着屏幕都被她的高能量shock到，一张嘴就能把人的情绪给调动起来。
用其他演员的评价，她都不是活人感，而是诈尸！浑身有使不完的牛劲！
体育生+国家定向越野大赛冠军+国家二级运动员的背景履历，让嘻哈的表演充满高能量，空姐的职业背景，又让嘻哈的脱口秀有了不一样的视角和内涵。
可我最喜欢的还是她“女侠”一样的行动力——当其他人还在生闷气的时候，她已经用行动做出抗议，为行业发声争取权益。
台上，她讲了很多民航行业的“不合理”规则。
比如让空姐穿丝袜其实就是很不符合常理的规定，因为在飞机发生意外的时候，丝袜不仅行动不便而且还容易着火，空姐穿丝袜到底是方便了谁？
乘务员为乘客放行李这件事也是。她曾经以旅客身份，为一位费劲托举箱子的空姐解围，这事还上了热搜。后来中国民航局颁发了条例，乘务员没有义务帮助非老弱病残的乘客放行李。
我是直到嘻哈提出这一点，才意识到这些事情的不合理。
文学里有个术语叫陌生化，脱口秀其实是把很多大家习以为常的东西陌生化，让大家突然发现当中的荒谬之处，嘻哈的段子其实就是在提问：从来如此，便对吗？
她的答案是：有些规则不合时宜，就应该改变。
一个新演员，就代表一种新的生活，一个新的视角。脱口秀是为普通人准备的舞台，我们可以在这里看到鲜活的日常，看到各种小人物的故事，看到世界上的“另一个我”。
女性脱口秀：
脱口秀有自己出走的决心
新人够炸，《喜单2》还有很多女性单口演员都上桌了，她们文本扎实，内核热辣滚烫。
新人 黄一瑾讲职场“骚扰”，可遇到 “深夜遭领导表白”这种事情， 机智如黄一 瑾 也只能靠“打哈哈”化解。
“因为176个哈就可以把那句话顶到我看不见的地方。”
来自山东临沂的房主任，一个50多岁的农村妇女，成为本场最特别的存在。
第一分钟，你以为她在讲段子，第二分钟以为她在讲苦难，但听到最后你会发现，她就是在淡淡讲述着自己的重生— — 因为签约成为单口喜剧演员，她终于有底气告别30年的憋屈婚姻。
人在任何时间，都可以从头来过。主持人庞博将这段脱称之为脱口版的“出走的决心”，她讲完之后，现场的观众们几乎都在哭。
听房主任的段子，每个人脑子里都会浮现一个跟她相似的女性。太多的中年女性，都在无人理解和无人支持的无奈中默默“认命”，但房主任没有，她把脱口秀变成子弹，向糟糕的生活打出响亮的一枪。
房主任曾为了保护两个女儿，坚定离开糟糕的丈夫，如今她也是脱口秀的女儿，将会被脱口秀好好保护着。
今年杨笠没有来，可 她去年所说的“你听，这就是血肉疯长的声音”正一步步成为现实。
越来越多的女性站在台上，越来越多女性视角和话题被讲述，如果说去年是“血肉疯长”，今年可以说是热辣滚烫 。
单口喜剧演员的“先天真气”，
在这里被续上了
今年的《喜单2》造梗能力比较强，整体效果呈现对比上一季，显得更加成熟稳定。
这一方面得益于节目挖掘出了许多“古古怪怪，可可爱爱”的新人，当前脱口秀的话题进一步向自身聚拢，强调内向挖掘，这让新人的“人设红利”得到了空前加强。
每个人走上喜剧舞台的时候都有一口“先天真气”，这口真气是自己的人生经历，那些被特殊人设强化过的苦闷的、得意的、愤怒的情绪经过数十年的积累，迅速地和观众形成了“情绪差”，迅速地感染人。
无论是今年房主任的“出走决心”还是当年黑灯的“眼底黄斑变性”，都可以理解为新人抱着炸弹冲进场子，只要拉线，就够所有对手喝一壶。于是你就能看见抱着炸弹的新人开心地大喊：“我要打那个最厉害的！”
这种现象其实是良性的，脱口秀的发展依赖新鲜血液，需要更多的人带着“先天真气”进圈。可如果从演员和行业的长远发展来看，在这口先天真气耗尽以后，演员如何接力创作，才是真正的技术性问题，这个问题的答案不仅决定了演员的高度，也决定了行业的深度。
在《喜单2》里，咱们可以看到新奇的人设，奇兵效果拉满，可在王越这个“老人”的“老话题”——月经面前，奇兵还是相形见绌。
王越的这段女性话题，让我真正感受到“续上了气”的创作是什么样子。
她还是用了自身外貌的“旧笑点”，但看得出来，她的创作是经过思考和打磨的，中途“你上课上得好好的，突然有人拿着树来撞你”跳出女性独特的生理体验叙事，又从“药物化男性”和外貌带来的“合理怀疑”等问题切回了女性的心理体验叙事，好笑，且结构完整。
同样是讲月经的话题，甜甜的段子就有点不够出彩了，甚至让大家觉得有点拘谨。
所以一个老话题，怎么讲才能避免在“我要说”的周围打转，如何讲才能避免观众因为疲劳或别的原因笑不出来呢？
这方面，我觉得小鹿是理性的，一位喜剧演员可以以“女性”的身份入场，但并不是所有人都能把《女儿红》做成反复巡演还有人买票的专场。
这里的关键，还是“第二口真气”的问题，除了个人对创作的反复琢磨，好的演员还要学会从观众身上得到比“反馈”更多的东西。
比如我们看看付航，线下场永远有第一排观众举着香蕉重复着“动物园喂猴”的老梗，我看着都烦，但付航本人好像并不那么觉得。
有很多现挂，线上讲一次，意味着线下试错100次，去年喜单决赛，他依然能用“猴”梗翻出《动物庄园》式的段子，翻出深邃而荒谬的东西。
没有绝对的老梗，因为生活的领域就这些，演员直接经历的素材一定是有限的。即使你能为了讲段子亲自结婚（不是），能结几次呢？
真正能够升华职业生涯的好创作，永远是你仔细地观察平凡生活，然后发现其中的荒谬之处，道家说“气生金莲，往复不断”，大概也就是这个意思。
这一次嘻哈讲空姐的丝袜和高跟鞋，就是日常生活里大家习以为常的，她以此为出发点去创作，但不要重复直给的吐槽，这是喜剧演员的必修课。
江山代有才人出，但喜剧的正统心法没有变过，从生活出发而不是人设，点出世界的荒谬而不是止于愤怒，这才是创作。
有更多的新人学会这一点，喜剧未来的路也就越宽广。
E姐结语：
我很 喜欢第一期结束的那句话，大概意思是：当命运顽劣地开玩笑，幽默便是最响亮的回击。
这个时代的喜剧，不是教人逃避现实，而是给人以勇气和力量，“喜剧之王”的桂冠也不再专属于影坛大亨，而是归为每个敢于对命运发射子弹的普通人。
《喜单》真的给我很大的惊喜，单口喜剧演员，尤其是那些“血肉疯长”的女孩子们：她们把隐痛编成段子，用笑话瓦解陈规，她们让月经羞耻、职场骚扰、窒息婚姻在笑声中变成荒谬的小丑。
更重要的是，她们讲述的并不是苦难，而是坚定的觉醒与行动。房主任的“出走”，王越的“正名”，李酌妍的“不屑”……她们在用笑声完一项更伟大的事业——
致所有被生活重击、被困境缠绕的人：
即使匍匐在地，也要倔强地望向星空。说不定明年的4月8日，你也会和伟大的奇迹相逢。
今天的深夜话题是：
第一期《喜单》你最喜欢的演员是？
来评论区说说吧~
张译《以法之名》结局烂尾，演员到底有没有“免死金牌”？
没关系，会过去的
-今天头条の主笔-
你的小仙女E姐，滚烫的女王，理智的河马君
值日生：菜籽 美术：树懒
