为期十天的第二十七届上海国际电影节昨日盛大落幕。这一届以“电影之城，每一帧都是生活”为主题的上影节就和窗外的天气一般，热力十足，用炫目、热闹，乃至疯狂来形容都不为过，是一场真正的大都会电影嘉年华。
在世界电影行业发展普遍放缓的当下，电影节似乎变得前所未有地重要。艺术家、从业者、观众，尤其是影院经营者，都格外需要大型电影活动的助推力，去扩大和维持电影的生命力和话题度。
在把电影作为文化商品推销给普罗大众这一点上，今年的上海国际电影节无疑是非常成功的。如果套用电影类型来把不同风格的电影节做个比喻的话，上海国际电影节绝对是一部高规格的超级动作大片。它就像2022年的《壮志凌云2：独行侠》和2025年的《哪吒之魔童闹海》，从出品设计到完片执行都代表着行业的最高规格，成功吸引着最大体量的观众，足以让热爱电影的人感受到新动力，对当前充满挑战的电影行业萌生新希望。
电影之城
大片级的高规格投入
上海本就是中国最具电影文化历史底蕴的城市之一，也是全国电影消费领先城市。自2024年正式提出打造“电影之城”的“三年行动计划”开始，本地对电影文化活动和项目投入的决心和力度更是脱胎换骨级别的。
2025年正式进入“三年行动计划”的全面铺开之年。哪怕是多年跑电影节的资深人员估计也要被今年电影节的服务和宣传力度折服。这种量级的运营投入，只有上海这个超级大都市才能够实现。
电影节的体验者不仅能够在各大活动场地及其周边看到电影节宣传布置，城市的街头巷尾也处处用电影节主题视觉装点起来，引发连绵不绝的拍照打卡。场馆周边的大小店铺也都积极加入联动，吃喝住行都能找到和电影节结合消费的点。
一个最直观的感受就是：只要肯研究，观众手里的电影票老值钱了——在电影节期间，它可以是一张兑换券、是一张打折卡，或者是一张通行证。
每场电影放映前的贴片广告是了解电影节支持机构的直观方式。
今年上影节的片前广告有将近10分钟不重样的赞助品牌，粗略估计数量超越往年。这是国内其他任何一个电影节都要羡慕不已的商业合作体现。
这些品牌的产品和服务也切实与电影节的活动进行了融合。一方面嘉宾、媒体和观众不同程度地获得了这些品牌赞助的服务，另一方面不乏光明这样的知名上海企业深度参与展映。光明乳业支持的“奶票”在今年上影节大火特火，是最显眼的双赢合作。
更不用说上影节对媒体和嘉宾的待遇一直都水平在线，从观影到食宿都照顾有加。每年的上影节都是电影行业的一次盛大聚会。促成业内人士、学者和评论者云集海上，组织、参与、报道目不暇接的活动，也是上海举全城之力促成电影盛会和品牌打造的一笔不菲投入。
《上海有望成为青年导演之城吗？》播客论坛现场
影院与观众
盛会的真正星光
一部高级大片不光需要高投入，同时需要实力明星来吸引眼球。
今年金爵奖主席托纳多雷、首位“当代影人”陈可辛打头阵、后有李相日、小田切让、长泽雅美等日影星光。
如果说观众买票参与映后交流、影人见面或者大师班等电影节固有的相关活动属于计划内的“文看”的话，今年上影节做了不少创新设计，让行动派观众尝试了电影节的“武看”。
首先要肯定是开幕片《酱园弄·悬案》在上影节举办期间的全市500场超前特别放映活动。大型电影节的开幕片一般都是即将进入市场的星光巨制。众星云集的《酱园弄》与上海这座城市内在的血脉连结使上海成为最大票仓更是显而易见。想要尝鲜的观众可以搭乘电影节的快车第一时间购票观影，还能在票务平台以不费力的方式领到20元补贴。
电影节的开幕片实现市场的真正首映，让电影节的推手作用和商业片的广大受众进行无缝对接，《酱园弄》特别活动是一次非常成功的市场化营销合作。
与此同时，上影节今年在排片上从早9点到晚11点排满全天场次，更放开手脚安排了大热影片的午夜和连看场次。急需输血的影院开辟了闲时场次，让有兴趣挑战自己热情和体力的观众尝试观影马拉松，怎么不是另外一种“武看”呢？
今年还有一个不可忽视的现象，是电影衍生品的全面白热化。从电影节官方、影片版权方到各个活动主办机构、场馆乃至用爱发电的影迷全都集中下场，设计、制作、发放大批衍生物料，已经势不可挡。
一个全情投入的观众要在观影前后完成取票、接头、排队、兑换、打卡、分享、赶场等等诸多环节连轴转，这一通搞下来对体力、脑力和时间把控力都是不小挑战，却已经是日常“武看”的标配，不啻为影迷的一次次特技演出。
更有不少衍生品已经形成品牌效应，最知名的要数IMAX的限量海报、艺海的立体票根、大光明的磁吸冰箱贴等等。今年还有宝藏影院曹杨影城凭借复古票根和用心的布置脱颖而出，成为一大新打卡胜地。
在社交媒体上，影迷与影院之间兴致勃勃的围绕观影仪式体验和衍生品的互动内容点击率甚至高出电影的讨论内容，倒逼电影院不断提升服务水平，也值得从业人员深思。
事实上，热情高涨的影迷和以优质观影环境和服务著称的电影院一直都是上影节当仁不让的璀璨明星。
最难一步已经成功
电影之城3.0精彩值得期待
作为电影之城“三年行动计划”实施的第二年，本届上影节交上了靓丽的答卷。它作为国内首屈一指的大都会电影节，已然形成了独特的发展道路和不可复制的文化品牌魅力。
在日程安排方面，我们认为，上影节事实上无需太过在意“戛纳直通车”，毕竟将电影节内容上的高下交付于前序电影节的选片质量是风险极高的策略。以上海如此深厚的观影市场积累来看，不如着眼自身最大优势，将影迷文化、影迷经济做好做透，进一步与城市品牌相结合，走出独有的一条电影之城道路，将主动权完全掌握在自己手中。
我们可以期待上影节在今年的成功经验基础上继续创新，将城市资源优势发挥得更加极致。比如今年电影节期间举办的玲琅满目的活动，早已经超越了过去由映后活动、主题讲座、论坛、市场、创投等基本形式组成的态势。
在文化布展、在线直播、交互影院体验、“影迷节”嘉年华等项目不断加入之后，上影节其实已经发展成为一个电影活动创新的大舞台。
这个舞台除了展示电影、影人，或许也是未来电影相关活动、宣传策略的一个集合平台，容纳各种新玩意，新玩法的试水和亮相。为电影节主体部分预热的首届“上海影迷节”用三天时间在大世界上演各种活动，就可以被视作值得探索的新方向。
今年上影节展映影片当中，有许许多多的影片都在探讨代际问题，全世界的电影人似乎都在敏锐地记录处于变化中的当下。家庭的重组和重生、历史的记录与续写都指向时间的奔涌向前。旧的时代终将过去，新的时代已经来临。本届上影节留下的许多新动向，相信都将在不远的将来成为某种新常态，一一照进现实。
