51 名师专访 — 张春雷【绘画并非选修课程，而是认知世界的必修语言】

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绘画并非选修课程，而是认知世界的必修语言

名师介绍

张春雷

●毕业于鲁迅美院

●51美术特聘专家讲师

●青少年及成人书画美育名师

致力于青少年及成人书画美育的教学工作，并担任专业培训机构的书画课程研发。在书画教育领域工作十余载，一线教授近千名书画学员，同时也是《UN75大赛》、《卢浮宫大赛》等优秀指导教师，在教学期间创新性地开发出一套青少年书写实用和艺用的教学方法，显著提升了学生的书写实用和艺用的结合能力。

51 美术：春雷老师，您是如何与书画结缘的？是什么让您一直保持对书画的热爱，并决定将其作为终身事业？

春雷老师：这个还得在我小学和初中说起，那时的课本插图不是现在的这类卡通人物而是一些优秀的书画大家的作品，每学期的语文和历史课本都是我书画取法的重要素材，看到那些插图我会在闲暇之余细心的反复临摹，一学期下来就存下了好几本画册。也因为热爱书画，后来高中就明确了书画学习的方向。

在后来的学习以及工作中，随着对中国传统文化的了解越来越深，真的被这种触及心灵的美所感动，同时我也觉得书画艺术更像一座山一片海，有着取之不尽用之不竭的营养，我愿意用毕生精力为其代言！

（书画活动）

51 美术：春雷老师，您认书画教育的根本目的是什么？是培养书画家，还是提升全民审美素养，或是有其它层次的意义？

春雷老师：我个人的理解，书画教育的根本目的并非单纯培养书画家，而是通过艺术的载体“借假修真”提升全民审美素养、激发创造力，并促进个体全面发展。

在快节奏、高压力的现代生活中，研习书法国画要求凝神静气、心手相应，是极好的“静心”方式。它们蕴含的哲学思想（如道法自然、虚实相生）能抚慰心灵，提供精神栖息地。书画其独特的线条、笔墨、意境之美，提升大众审美品位，培养对形式、空间、意蕴的感知能力。其创作过程强调意在笔先、随机生发，对激发想象力和创造力大有裨益。书画学习过程锻炼专注力、耐心和毅力，培养一丝不苟的态度。书法讲究法度与个性统一，国画追求格调与情操，潜移默化中涵养品德，提升人文素养。

（书画活动）

51 美术：春雷老师，当前是自媒体爆发的时代，人们生活的节奏不断在提速，书画艺术的慢节奏是否能被这个时代所接纳？或者说这个时代书画艺术的意义所在？

春雷老师：“慢”的艺术，对抗“快”的消耗，在信息爆炸、效率至上的时代，书画创作与欣赏要求凝神静气、专注当下。磨墨、铺纸、运笔、观照等，这一系列仪式化的过程，本身就是一种“减速修行”，帮助人们暂时脱离碎片化和即时满足的漩涡，回归内心的宁静与专注。书法讲求“心正则笔正”，绘画追求“意在笔先”。研习书画不仅是技巧训练，更是对耐心、毅力、专注力、审美判断力和内在修养的锤炼。它引导人们向内探索，培养从容不迫的气质，成为浮躁社会中的精神定力。

汉字书法本身就是中华文明最核心的载体和象征。笔触的刚柔、结构的疏密、章法的布局，无不蕴含深厚的哲学思想（如阴阳、虚实、中和）和审美取向。山水、花鸟、人物画则承载着中国人独特的自然观、人生观和宇宙观。传承书画，就是在守护和延续民族的文化基因与精神图谱。